Widzom w zduńskowolskim Ratuszu towarzyszyć będą wielkie emocje teatralne, refleksja i wzruszenie! TEATR POLSKA powraca do Zduńskiej Woli ze swoim projektem!

W czasach, gdy po dekadach względnego pokoju i poczucia bezpieczeństwa trzech kolejnych pokoleń stajemy na naszym kontynencie wobec zagrożenia życia i wszystko wymyka się spod kontroli. Ostatnie dwa lata zostały naznaczone piętnem pandemii, poczuciem odosobnienia, lękiem przed nieznanym. Dziś wojna staje się realnym losem narodów Europy. Śmierć krąży wokół a jej znaczenie wydaje się mieć wymiar inny niż zwykle. W takich czasach obowiązkiem każdego artysty jest szukanie i odnajdywanie wspólnych i najważniejszych ludzkich wartości, które by zatrzymały eskalację nienawiści i strachu i pozwalały odbudowywać elementarny szacunek dla ludzkiej godności. W tych poszukiwaniach natknęliśmy się na wyjątkowego autora, aktywistę i twórcę teatru robotniczego, poezji oraz dramatów antywojennych – Witolda Wandurskiego. Witold Wandurski – legenda międzywojennej Łodzi, rewolucjonista, stwórca Teatru Robotniczego, przyjaciel Tuwima i Broniewskiego, którzy wstydzili się, że nie są tak radykalni, konsekwentni i rewolucyjni jak on. Zostawił po sobie tekst „Śmierć na gruszy” – oparty na historii „o której dowiedział się z klechdy ludowej, co jeszcze wtedy tłukła się po wsiach wielkopolskich” – bardziej scenariusz teatralnego ekscesu, wydarzenia, bardziej plan ludowej zabawy, bardziej projekt skandalu, niż stricte sztukę teatralną. Podążamy tropem jego marzenia, opowiadamy baśń o śmierci, która nagle straciła swą moc, o świecie bez śmierci / bez umierania, o świecie który trudno wytrzymać. Artyści Teatru CHOREA, wraz z reżyserem Łukaszem Kosem, natrafili na wyjątkową postać -Witolda Wandurskiego, który zajmuje ważne miejsce w historii polskiego teatru międzywojennego, lecz jest postacią niemal całkowicie zapomnianą. Sztuka Wandurskiego - będąca satyrą na kapitalizm i militaryzm – oparta została na ludowej baśni o uwięzieniu Kostuchy i spowodowanych nim negatywnych konsekwencjach dla ludzkości, zmuszonej wywołać wojnę dla zabicia kilku milionów osób. Obok Śmierci, ukazanej jako baba z kosą, w dramacie występują też Święty Piotr, Archanioł, małżeństwo Wyrobników, wiejscy urwisi – Antek, Wojtek i Kaźmirek – którzy wraz z wybuchem wojny przeobrażają się w generałów, Policjanci-tajniacy, Handlarz, Pachciarz, Ksiądz, Kapitaliści, Żołnierze i Baby. Dramat traktuje o pomylonych porządkach, niestandardowych relacjach i sposobach radzenia sobie z sytuacją zachwiania zasad związanych z naturą i normami społecznymi. Wobec trwającej wojny, kryzysu uchodźczego oraz humanitarnego, który dotyka nas wszystkich, chcemy by teatr stał się w tym trudnym czasie schronem dla idei i wartości ponad podziałami. Teatr CHOREA realizuje „Śmierć na gruszy”, najbardziej znany dramat Wandurskiego, bo odnajduje w tej sztuce niezwykłe zderzenie tradycji z nowoczesnością, ludowej baśni z palącymi problemami społecznymi Polski lat dwudziestych. Odnajdujemy w niej ducha buntu, ducha niezgody społecznej, ducha przewrotu, ale i ducha zabawy, ironii i absurdu. Tak jak Wandurski posłużył się baśnią i jarmarczną komedią, aby skonfrontować się ze światem międzywojennej Polski, z niesprawiedliwością, głupotą, społeczną inercją – tak my chcemy posłużyć się jego scenariuszem, by zderzyć się realiami otaczającego nas świata i z samymi sobą. A w centrum tej „komedii” stoi uwięziona figura Śmierci, która zbiera swoje żniwo… Premiera spektaklu została zrealizowana w ramach programu Przestrzenie Sztuki. ,,Spektakl może wywoływać dyskomfort u widzów z doświadczeniem wojennym”. Reżyseria: Łukasz Kos
Muzyka: Grzegorz Fajngold (syntezatory), Piotr Gwadera (perkusja, perkusjonalia), Piotr Andrzejewski (gitara, bass, moog)
Choreografia: Sara Kozłowska, Teatr CHOREA
Konsultacje kostiumograficzno-scenograficzne: Daria Szymańska Wideo, kamera live, plakat, grafika: Kamil Wallace
Obsada: Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Paweł Głowaty, Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz Światło: Kamil Urbanowicz Dźwięk: Marcin Dobijański Kierowniczka produkcji: Ewa Otomańska Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi Premiera: 20 sierpnia 2021,
Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy
Czas trwania: 120 minut
Wiek widzów: 16 + 
http://www.chorea.com.pl   Spektakl „Śmierć na gruszy” w reż. Łukasza Kosa odbędzie się 21 listopada o godzinie 18, sala widowiskowa MDK Ratusz, pl. Wolności 26.   Bilety: 20 zł grupowy ( od 10. osób), 30 zł indywidualny do nabycia w kasie MDK Ratusz i online: https://bit.ly/3fX9DQG   TEATR POLSKA jest ogólnopolskim programem promocji teatru wśród mieszkańców miejscowości, mających ograniczony dostęp do oferty teatralnej. Program TEATR POLSKA powstał, by ułatwiać dostęp do oferty teatralnej przez wspieranie aktywności teatrów poza ich siedzibami i umożliwić prezentacje spektakli w miejscowościach mających utrudniony dostęp do kultury. Dzięki dofinansowaniu w ramach programu teatry instytucjonalne oraz organizacje pozarządowe mają możliwość zorganizowania pokazów spektakli w miastach, w których nie ma teatrów instytucjonalnych.

Inspiracją dla powstania programu były objazdy teatralne organizowane w okresie międzywojennym przez Redutę Juliusza Osterwy i Mieczysława Limanowskiego, które przybliżały publiczności najważniejsze osiągnięcia polskiego teatru tamtego okresu. Program TEATR POLSKA organizowany jest po raz czternasty. W programie TEATR POLSKA 2022 zaprezentujemy spektakle:
1. „Bezpieczne miejsce”, Teatr Łaźnia Nowa, reż. Tomasz Fryzeł
2. „Bracia Polarnej Zorzy”, TEATR FIGUR KRAKÓW Fundacja Działań Twórczych, reż. Dagmara Żabska
3. „Don Kichot”, Teatr Soho, reż. Igor Gorzkowski
4. „Edukacja seksualna”, Teatr Współczesny w Szczecinie, reż. Michał Buszewicz
5. „EXPERYMENT”, Fundacja Piotra Jankowskiego, reż. Piotr Jankowski
6. „Faktoria przyjemności”, Fundacja Mikro Teatr, reż. Agata Biziuk 7. „Kobieta z Wydm”, Instytut Teatru Przedmiotu, reż. Adam Walny 8. „Koncert żałobny na sześciu tancerzy”, Vagabond Physical Collective, koncepcja i choreografia: Omar Karabulut, Monika Witkowska 9. „KONGRES FUTUROLOGICZNY”, Teatr Czytelni Dramatu, Centrum Kultury w Lublinie, reż. Daniel Adamczyk 10. „Lithos”, Materia, reż. Jacek Owczarek 11. „Madagaskar”, Fundacja Teatr PAPAHEMA, reż. Gosia Dębska 12. „NIE-BOSKA KOMEDIA”, Teatr Wierszalin, reż. Piotr Tomaszuk 13. „Romans”, Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy, reż. Natalia Sakowicz 14. „Śmierć na gruszy”, Stowarzyszenie Teatralne CHOREA, reż. Łukasz Kos 15. „Te sprawy”, Teatr Kameralny w Bydgoszczy, reż. Tomasz Kaczorowski 16. „TU RZĄDZĄ LALKI”, Teatr Lalek „Pleciuga”, reż. Artur Romański 17. „Tyran”, Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego, reż. Jakub Lewandowski 18. „108 KOSTEK CUKRU”, Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, reż. Agata Puszcz

TEATR POLSKA umożliwia pokazanie spektakli poza siedzibami teatrów, często w miejscach, które dopiero rozpoczynają swoją teatralną przygodę. W tegorocznym, różnorodnym, repertuarze znalazły się między innymi propozycje dla dzieci i młodzieży, spektakle oparte o biografie oraz klasykę literatury oraz sztuka inspirowana psychologią społeczną. Po pandemicznej przerwie powróciły tematyczne warsztaty organizowane z myślą o potrzebach różnych grup. Zaplanowaliśmy też spotkania z publicznością, będące okazją do podzielenia się wrażeniami po przedstawieniu. W tegorocznym repertuarze mamy kilka spektakli posługujących się uniwersalnym językiem tańca i pantomimy („Lithos”, „Koncert żałobny na sześciu tancerzy”, „Tyran”). Mamy nadzieję, że tak opowiedziane historie pokonają barierę językową i do naszej stałej publiczności dołączą osoby ukraińsko- i białoruskojęzyczne – wskazuje Elżbieta Wrotnowska-Gmyz, dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Szczegółowy harmonogram objazdów znajduje się na stronie http://www.teatrpolska.pl

Opr. KaMi S,

źródło: mdk-zdunskawola.pl